Llego la hora de decir adios...

Así es amigos y amigas colormagenta.blogspot ya no sigue más en competencia... las causales son muchas, una de las más importantes es que no se podía clasificar los comentarios por categorías, y creo que la principal, es que siempre figurábamos al alero de blogspot, es por eso que he decidido no seguir mas, al alero de blogspot.

Hey!! colormagenta sigue vivito y coleando ahora somos punto cl, http://www.colormagenta.cl , ¿si pensaste que nos ivamos?, jajajaja, ERROR, ahora tenemos nombre propio, un nuevo diseño , y para festejarlo a lo grande, se invita a todos los estudiantes de cada área del diseño a participar en el diseño de la nueva camiseta de colormagenta.

Así que, cambia tu RSS y tus favoritos por el nuevo www.colormagenta.cl ,ahora puedes ir al menú "Acerca de" y ver quienes somos y lo que queremos comunicar, como también seguimos en la búsqueda de corresponsales y colaboradores, buscamos colaboradores de las siguientes áreas:

Teatro
Danza
Música
Diseño Industrial
Diseño de Moda
Diseño Textil
Diseño de Interiores
Audio Visual
Fotografía
etc.

y forma parte de este equipo que va creciendo cada día, al igual como lo ha hecho Tito Barroso
Diseñador Gráfico
Inst. ARCOS
Santiago

...al cual se le encargo cubrir al primer evento "Premio Chile Diseño", fuimos el único blog acreditado como tal, para cubrir este evento.
Quiero dar las gracias a Micheli Squarcio secretaria ejecutiva de QVID en representación de Gonzalo Castillo presidente, quien nos dio las acreditaciones pertinentes.

Ganate un Ipod Nano diseñando la camiseta de Colormagenta

Asi es, si eres alumno regular de las carreras profesionales de Diseño o de las Artes, impartidas por Universidades e Institutos profesionales de Todo el país (Chile) que acrediten su condición de tales.
Podras participar y ganarte un Ipod Nano, para más antecedentes ir a www.colormagenta.cl

o directamente a las bases

Acreditación al Premio Chile Diseño

Si no somos el único blog (temático) acreditado para cubrir el evento sin duda somos de los primeros, Ya nos llegaron las invitaciones para cubrir lo que será la máxima distinción nacional para productos y sus autores llamada Premio Chile Diseño 2005.
Que se realizará el viernes 11 de noviembre a las 19:30 hrs. en Espacio Riesco, la cual la cubrirá íntegramente colormagenta con nuestro corresponsal Tito Fuentes.

Nuestro comentario realizado el jueves, agosto 04, 2005 sobre este premio lo puedes ver Aquí

FANexpo 2005

Robotech fue y es la saga más exitosa que sea producido para la televisión en Latinoamérica. Yo me acuerdo que no me perdía ni un capitulo, de hecho nos juntábamos con varios amigos a ver los episodios, tengo un amigo que era tan fanático que coleccionaba de todo referente a Robotech, desde afiches hasta figuritas. Como olvidar la voz del famoso piloto Rick Hunter y Lisa Hayes. (escuchen los mp3 realizados por los que hicieron los doblajes, que invitan al evento)

Ahora mi amigo a sus 35 años, no se va a perder por ningún motivo este evento, pero para pasar piola, va a llevar a sus hijos, jejeje

FANexpo 2005 es la primera edición de esta convención y para estrenar con un espectáculo a la altura, FANexpo 2005 trae a Chile y en exclusiva para toda Latinoamérica, un show de primer nivel con el “ROBOTECH Convention Tour 2005” tour con la participación de los creadores de la clásica serie ROBOTECH celebrando su 20 aniversario y los realizadores de su nueva saga “ROBOTECH Shadow Chronicles”.

Se realizar’a los días 12 y 13 de noviembre (interrumpido) en las dependencias del mítico Planetario USACH, ubicado en Av. Libertador Bernardo O'Higgins 3349, Estación Central. El horario de atención es desde las 10:30am hasta las 20:00pm

Entradas: Disponibles en todos los locales de Feria del Disco y su sistema Feria Ticket
$ 2500 en preventa hasta el 7/11/05 + recargo por uso del sistema
$3.000 desde 8/11/05 + recargo por uso del sistema

Para más antecedentes ir a la web, Aquí

¿Qué es el Diseño Grafico?

El significado del término "Diseño Gráfico" está sujeto a una larga serie de interpretaciones.

La palabra "diseño" se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos.

Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad.

El Diseñador Gráfico y la comunicación

El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Un diseñador de textos no ordena tipografía, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes. Este trabajo, más allá de la cosmética, tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y con su evaluación.

El Diseñador Gráfico y el redactor

En muy pocos casos el diseñador gráfico trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece brevemente, otras veces aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

El Diseñador Gráfico y otros profesionales

El diseñador gráfico en muchos casos requiere la participación del fotógrafo o del ilustrador; en otros la del calígrafo o el dibujante técnico; muchas veces requiere la participación de otros especialistas menos afines con su trabajo visual. El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, más que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un coordinador. El diseñador así coordina investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

I. Definición del problema

2. Determinación de objetivos

3. Concepción de estrategia comunicacional

4. Visualización

5. Programación de producción

6. Supervisión de producción
7. Evaluación

Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las siguientes áreas:

I. Lenguaje visual
2. Comunicación
3. Percepción visual

4. Administración de recursos

5. Tecnología
6. Medios

7. Técnicas de evaluación
Dado que el trabajo del diseñador se relaciona, como ya se dijo con el de otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe complementarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y para establecer buenas relaciones interpersonales.

En último análisis, el diseñador gráfico es un especialista en comunicación humana, si bien su medio específico es el visual.

Diseñador Gráfico y diseño de comunicación visual

Es necesario reconocer que el título "diseñador gráfico" ha contribuido a la vaguedad que sufre el entendimiento de la profesión. A pesar de ser mejor que "artista gráfico" y mucho más apropiado que "artista", el título todavía hace un énfasis desmedido en lo gráfico-físico y desatiende el aspecto más esencial de la profesión, que no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones. Es por este motivo que si bien el término "diseñador gráfico" es la denominación más aceptada para la profesión, el título más apropiado y descriptivo es "diseñador de comunicación visual", ya que en este caso están presentes los tres elementos necesarios para definir una actividad: un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un campo: lo visual. El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método específico (diseño), construye mensajes (comunicación), con medios visuales.

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRAFICO

El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc, ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión. El conjunto de operaciones técnicas-proyectuales necesarias para elaborar un modelo singular para una determinada información visual, al objeto de dotarla de la mayor cantidad posible de atributos eficaces, comprensibles y persuasivos para la fácil y completa percepción de su mensaje, es decir, la forma, el color, la tipografía a utilizar, etc., todo esto es algo que hay que considerar razonablemente con independencia del medio técnico empleado para obtener el número de copias deseadas. A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías.

Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales:

La edición (con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catalogos y periódicos, etc.)
La publicidad (el diseño comercial, constituído por el cartel, el anuncio y el folleto)
La identidad (con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios visuales).
El diseño gráfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los años '20 y llega a obtener su perfil actual en los años '80, cuando, a causa de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz. El cambio que se evidencia entre los años '20 y los años '80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional.



REQUERIMIENTOS FUNCIONALES EN DISEÑO GRAFICO

Toda pieza de diseño cuya función requiere el establecimiento de una comunicación en competencia con otros estímulos visuales (un afiche en la calle, un aviso en una revista, un cartel en una estación de tren) debe atraer la atención y también retener la atención. Para satisfacer la primera condición la imagen debe producir un estímulo visual suficientemente fuerte como para emerger del contexto en el que se encuentra, mediante el uso de contraste en aspectos de forma, contenido y tema, y el significado de la imagen debe relacionarse con los intereses del receptor.

Percepción y significado

Este aspecto, que parece a primera vista relacionado sólo con la retención de la atención, cumple un papel fundamental en la atracción de la atención a causa de la velocidad con que el significado de las percepciones condiciona nuestras acciones, incluso antes de recibir conscientemente el contenido de los mensajes. En experimentos de legibilidad se demostró que palabras con connotaciones negativas, tales como guerra o muerte, teniendo la misma complejidad y cantidad de letras que otras palabras de significado positivo, requieren más tiempo para ser leídas. Es como si hubiera una pre-percepción que entiende las palabras y eleva o baja el umbral requerido por la lectura consciente en función de proteger nuestro equilibrio emotivo. De la misma manera, la atracción o el rechazo de un mensaje pueden desarrollarse con la misma velocidad y en la misma manera tanto por razones temáticas como por razones estéticas. Dada la cantidad de llamados de atención que recibimos constantemente en una ciudad, es fácil entender que hacemos una gran selección de los estímulos circundantes y procesamos sólo una mínima cantidad de la información ofrecida por el medio ambiente. De aquí la necesidad de comunicar el contenido de un mensaje mediante sus elementos más inmediatamente visibles. En el caso de un poster cuya imagen general no está relacionada con el contenido del mensaje, es muy posible que una cantidad de público potencialmente interesada en el contenido del mensaje no vea el poster, mientras que el público interesado en juegos gráficos lo vea sólo para descubrir que no está interesado en el contenido. Sin embargo, es necesario reconocer la importancia de la contribución que artistas y diseñadores hicieron en los años '20 y '30 en relación con la idea de atraer la atención del público mediante "gritos visuales". Sus exploraciones representan un golpe de genio en la historia de las comunicaciones visuales. Exploraciones puramente formales son indispensables actualmente tanto para la educación de diseñadores como para la práctica de la profesión; pero eso no es todo, y el diseño no sólo debe aspirar a desarrollar fuerza formal y calidad estética, sino que debe usar estos aspectos en función comunicativa, considerando comunicación no sólo al acto de llamar la atención, sino también al de transmitir un contenido determinado dentro de ese llamado. Aparte de atraer y retener la atención, que son consideraciones pertenecientes sólo a ciertas comunicaciones visuales, el diseñador debe ser capaz de resolver los siguientes problemas:

1.- Ordenamiento de secuencias comunicacionales con claridad (anuncios, horarios de trenes, programas de estudio, reglamentos, etc.)
2.- Facilitación y estimulación de la lectura (diseño de diarios, libros y revistas)
3.- Escalonamiento de la complejidad de la información (material didáctico, instrucciones, manuales de uso, etc.)
4.- Eficacia en sistemas de orientación (símbolos y señales en proyectos de señalización)
5.- Adecuada jerarquización de los componentes de un mensaje (entradas de teatro, instrucciones para emergencias, etc. )
6.- Claridad en representación (símbolos pictográficos, diagramas, mapas, gráficos, etc.)
7.- Aspectos humanos, económicos, sociales, tecnológicos, téticos y comunicacionales de todo trabajo.
Queda entonces claro que llamar y retener la atención no constituyen los únicos criterios de calidad en diseño gráfico.

Sin duda este es un interesante estudio Independiente sobre el Diseño Gráfico.
Realizado por Paulina Henríquez estudiante de Ingeniería Civil Industrial de la
Universidad de Concepción.
(http://www2.udec.cl/~pauhenri/)

Recordando buen Cine

Título: Tiro De Gracia (State of Grace)
Dirección: Phil Joanou
Año: 1990
Elenco: Gary Oldman –Jackie Flannery–, Sean Penn –Terry Noonan, policía infiltrado–, Ed Harris – Frank Flannery–, Robin Wright –Kathleen Flannery–, Burguess Meredith –Finn–, John Turturro –Nick, polícia–, Joe Viterelli –Borelli–.

Muchas veces el cine transita por caminos algo olvidados, evitando los modos gastados y escapando a todo monumentalismo inútil ‘Made In Hollywood’. Esa cinta que rehuye las intenciones voraces de una piraña llamada ‘industria’. Como queriendo arrancar de las temidas mandíbulas infectadas de una hiena roñosa, como bella prostituta esquivando al más vil de los proxenetas, o escabullirse de las malditas y escandalosas fauces de un cocodrilo ávido de carne.
Es por eso que traigo ante ustedes una delicia sobre el cine de gangster y sus códigos familiares. Un respiro en medio del apacible islote de ignorancia cinematográfica.


Como breve reseña, Terry Noonan (Sean Penn) ahora es un policía que vuelve, después de diez años, a aquel barrio irlandés en Nueva York, ese que lo vio crecer. Al mismo tiempo se interna con su mejor amigo, Jackie (Gary Oldman), en la mafia irlandesa, sin que éstos sepan que es un incógnito policía, para así investigar y delatar sus oscuros negocios. De paso se reencuentra con su primer amor, Kathleen (la exquisita Robin Wright), hermana de Jackie y Frank (Ed Harris), éste último líder de la banda de mafiosos.


Genial interpretación de Gary Oldman, con una actuación fuera de serie que raya con la esquizofrenia. Bien en su rol como cabecilla el semi calvo Ed Harris y un Sean Penn siempre acertado en sus papeles. Ojo con la última secuencia de acción que es de antología.


Envolvente y hábil guión. Eficaz en su tramado. Notables actuaciones. Impecables escenas de acción y tiroteos. Con una cadencia justa y reflexiva. La música está a cargo de un prócer como Ennio Morricone. Vale la pena recordar esta película y así oxigenarse después de ver porquerías sin razón e imposibles de concebir. Eso es todo. Hasta la próxima, imberbes amigos.

Fusilando Películas...

Título: Hechizada ("Bewitched")
Dirección: Nora Ephron
Año: 2005
Elenco: Will Ferrell –Jack Wyatt –, Nicole Kidman –Isabel–, Shirley MacLaine –Endora–, Carole Séller, Kristin Chenoweth, Jason Schwartzman, Heather Burns, Steve Carell, Michael Caine, Jim Turner.


Es inevitable repetirlo, pero para manufacturar una buena película no se necesita de la ya acostumbrada danza de millones de dólares. Bueno, es un riesgo que se corre. Está bien. Hay que asumir riesgos y desafíos. Ahora, otra cosa es poder soportar y digerir un filme de estas características, con resultados lamentables y definitivamente espantosos. Ya otros directores han pasado malos ratos al tratar de llevar al cine antiguas seriales de culto.

Machacados con críticas ácidas, colocando en jaque su reputación y potencial como cineasta, desperdiciando cinta y tiempo de oro. Riesgoso. En fin.
Pues bien, Partamos diciendo que es un bodrio. Insulso y poco afortunado filme basado o inspirado en la famosa y exitosa serie de televisión “Bewitched”. Jack (Will Ferrel) es un actor de Hollywood que busca un éxito total y seguro para reinventar su decaída carrera. Accidentalmente conoce a una bella mujer, Isabel (la sinuosa y hermosa Nicole Kidman), inmediatamente ambos se sienten atraídos como por un imán. A la vez, Jack descubre que la imagen de Isabel es perfecta para el papel de Samantha (para la película sobre la simpática bruja) y la contrata como co-estrella, sin saber que la historia se está repitiendo y sin imaginar lo que sucederá con esa extraña relación.

Absurda, fallida y mal lograda. Con bromas que sacan a duras penas algún esboce de risa. Más me hacen reír los políticos con sus discursos populistas. Ni una de mis actrices predilectas (Nicole Kidman) logra salvar la película de un promedio cargado al rojo sangriento.
Sin embargo, con algo de ironía y contradicción, es bueno ver de vez en cuando cintas de esta estirpe. Así hay material para despedazar y hacer polvo con alevosía, como tal titiritero enfermo descargando su ira contra su inocente marioneta a mal traer. Pobre Elizabeth Montgomery, debe estar sacudiéndose en su cripta.


Por respeto a Nora Ephron, creadora de una película clave dentro de la comedia moderna como lo fue “Cuando Harry Conoció a Sally”, fui algo benevolente. Pero de todas formas insolente. Cosas del cine.

4º Concurso de diseño de Masisa para estudiantes

Hasta este Domingo 6 de Noviembre se exibirán en el Museo de Bellas Artes los 12 proyectos que fueron selecionados, en una primera etapa, del "concurso de diseño de Masisa para estudiantes".
De los cuales el que obtuvo el primer lugar fue el proyecto Pajaros de Carlos Guixeras Terán, de la Universidad Diego Portales, el cual partirá a Brasil, en donde competirá con los proyectos selecionados de los siguientes paices:

Argentina
Brasil
Colombia
Ecuador
México
Perú
Usa
Venezuela.

Así que se le desea muy buena suerte!!

Ciclos de Conversaciones Sobre Fotografía.

“DIÁLOGOS CON LA FOTOGRAFÍA: IMAGINARIO EN CONSTRUCCIÓN”.
En el marco de la “SEMANA DE LA FOTO 2005”
Héctor López, Director

El Director de la Carrera de Fotografía del Instituto Profesional ARCOS, Sr. Héctor López, invita al “Ciclo de Conversaciones Sobre Fotografía”, los lunes a partir de las 19:00 hrs. Del 24 de Octubre al 12 de diciembre.
Entrada Liberada

Fechas e Invitados:

24 de octubre
Rodrigo Gómez, fotógrafo.

7 de noviembre
Jorge Gronemeyer, fotógrafo.

14 de noviembre
Ilonka Csillaq, Directora del Centro del Patrimonio Fotográfico.
Conversación acerca de libro HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN CHILE. 1900-1950.

21 de noviembre
Zaida González, Fotógrafo.

28 de noviembre
Claudio Pérez, fotógrafo

5 de diciembre
Margarita Alvarado, Investigadora.
Conversación acerca de libro LOS PIONEROS VALCK. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍAS EN EL SUR DE CHILE., de la colección "Relatos del Ojo y la Cámara. Fotografía Patrimonial Chilena"

12 de Diciembre
Mesa de Conversación. HACIA DONDE VA LA FOTOGRAFÍA CHILENA invitados:
José Pablo Concha, Carlos Rammsy, Héctor López.

Conduce: Constanza Avello

Instituto Profesional ARCOS
Santo Domingo 789 – Santiago Centro.
Salón Pacifico 2º Piso.
Los lunes a las 19:00 hrs.
ENTRADA LIBERADA.

mapcity: Aquí

Nueva sede para el Consejo Nacional de la Cultura

En el marco de lo que es el IV Festival Internacional Contemporáneo "Danzaalborde 2005" , el cual se realiza en la ciudad de Valparaíso, que por lo demás estuvo genial, vinieron compañias de EE.UU, Canada, España, México, Eslovenia, Argentinos y Uruguayos. Hoy a las 20:00hrs se inagurara lo que para muchos solo era un sueño y ahora es toda una realidad, me refiero a lo que fue el ex-correo de chile (Valparaíso) y ahora el remodelado edificio Consejo Nacional de la Cultura/Plaza Sotomayor, la inaguración va hacer a todo trapo, en donde la danza Contemporanea será el protagonista.

De los 5000 mtrs. cuadrados que tiene el inmueble , un 40 % está destinado al uso público. En su interior existe un moderno centro de documentación, una galería de amplias dimensiones para el montaje y expresión del patrimonio artístico cultural, una cafetería y un auditorio, entre otros espacios que están al servicio de la comunidad

El Ministro de Cultura, José Weinstein, resaltó que la idea de este proyecto es convertir el inmueble “en un punto de difusión social con un carácter urbano de apertura, transparencia y accesibilidad, que potencie el encuentro ciudadano y la realización de múltiples actividades culturales”.


La propuesta arquitectónica contempla la división del edificio en tres sectores claves. Planta Baja y Subterráneo, destinados a recepción de público y difusión; con un hall acristalado y subterráneo abierto para el montaje y expresión del patrimonio artístico cultural nacional; niveles de oficina (pisos 2, 3 y 4) destinado al uso administrativo e institucional; nivel superior de terraza, destinado, al igual que la planta baja, a actividades de extensión de carácter público, donde destaca la futura instalación de cafeterías y espacios de diálogo.
(extracto www.consejodelacultura.cl)

www.escenalborde.cl
www.consejodelacultura.cl